Photo London 2025 mit Dale Grant & Deni Horvatić

Photo London 2025 mit Dale Grant & Deni Horvatić

Die international renommierte Kunstmesse Photo London bringt jedes Jahr die beste internationale Fotografie in die britische Hauptstadt. Auf der Messe werden die besten historischen und alten Werke präsentiert, aber auch neue Perspektiven der Fotografie aufgezeigt. Neben einer Auswahl der weltweit führenden Fotohändler und -galerien widmet sich der Discovery-Bereich der Photo London den spannendsten aufstrebenden Galerien und Künstlern.

Auf der Photo London 2025 präsentieren wir in der Discovery-Sektion die international anerkannten Künstler Dale Grant und Deni Horvatić, und feiern das 10-jährige Jubiläum der Photo London mit einer fesselnden Ausstellung mit dem Titel „Beauty of Nature“.

Dale Grant hat sich auf eine einzigartige künstlerische Reise begeben, um die Schönheit des Verfalls einzufangen. Für ihn stellen Blumen eine tiefgründige Allegorie des Lebens dar. Der Künstler sieht Blumen nicht nur als farbenfrohe Geschöpfe, sondern auch als Symbol für den Kreislauf des Lebens – von der Jugend bis zum Verwelken, vom Glanz bis zur Vergänglichkeit. In seiner fortlaufenden Serie „FADING BEAUTY“ enthüllt Dale Grant die wahre und einzigartige Schönheit von Blumen, wenn sie zu verwelken beginnen. Die Blütenblätter entfalten sich vollständig und ihre leuchtenden Farben werden gedämpfter, bis sie schließlich transparent und zerbrechlich werden. Das einfallende Licht durchdringt die Blütenblätter und verleiht den Fotografien eine faszinierende Textur und Form. Dale Grants Herangehensweise an Blumenporträts ist ähnlich wie die an Menschenporträts. Er studiert seine Modelle sorgfältig, bevor er sie fotografiert, und betrachtet den Zyklus des Lebens als ein faszinierendes Motiv. In seinen Augen stellt das Altern eine Form der Schönheit dar, die er in all ihren Facetten entdeckt, selbst in den faltigsten Gesichtern.

Darüber hinaus zeigen wir ein Werk aus Deni Horvatićs „SCAN“-Serie. In seinen lebensgroßen Fotografien von Alltagsszenen minimiert der Künstler durch die Wahl eines bestimmten Blickwinkels die Distanz zwischen der Umgebung und den abgebildeten Personen: Von unten aufgenommen, verbergen die Bilder ebenso viel wie sie offenbaren. Seine Arbeit „Accident 1/6“ zeigt einen Rasenmäher von unten; auf den ersten Blick sieht der Betrachter nur das grüne Gras, den Rasenmäher und die beiden Füße des Mähers. Erst auf den zweiten Blick werden die Finger einer Hand und ein kleiner roter Kronkorken sichtbar – was ist der Unfall? Ist er bereits geschehen? Oder handelt es sich nur um eine Warnung des Künstlers an den Betrachter?

Gemeinsam führen die Werke von Grant und Horvatić einen nachdenklich stimmenden Dialog über die zyklische Transformation der Natur. Während Grants verwelkende Blumen den Lauf der Zeit symbolisieren, suggeriert Horvatićs Szene sowohl Zerstörung als auch Erneuerung und veranschaulicht damit die immerwährende Wiedergeburt der Natur.

Dale Grant

Dale Grant (*1961 in Nassau, Bahamas) folgte nach seinem Universitätsabschluss in Internationalen Beziehungen seinem Herzen und wurde Fotograf, spezialisiert auf Mode- und Porträtfotografie. Nachdem er viele Jahre lang als Werbefotograf gearbeitet hatte, wandte er sich der Kunstfotografie zu. Blumen sind nun seine Lieblingsmodelle, die für ihn eine Allegorie für das Leben sind.

Der Künstler begann vor einigen Jahren in New York Blumen zu fotografieren, einfach aus dem Wunsch heraus, etwas Neues zu entdecken. Er fotografierte nicht nur frische Schnittblumen, sondern auch solche, die sich am Ende ihres Lebenszyklus befanden. Durch diese Erfahrung entdeckte Dale Grant die Schönheit der zu Boden fallenden Blütenblätter, und er erkannte in ihnen ein Spiegelbild von Leben und Tod, wie es auch in unserer eigenen Existenz zu finden ist.

Seine Werke sind in vielen Kunstsammlungen zu finden, und seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen in Deutschland und den Niederlanden gezeigt.

Dale Grant lebt in Berlin und Rotterdam.

Deni Horvatić

Deni Horvatić wurde 1991 in Čakovec, Kroatien, geboren. Seine künstlerische Praxis umfasst sowohl Fotografie als auch Videokunst und CGI. Er arbeitete mehrere Jahre im Studio Silvio Vujičić und bei der Modemarke E.A.1/1 S.V. als Forscher und Leiter der Kommunikation und des visuellen Designs.

Seit 2019 arbeitet er mit der kroatischen Modemarke XD Xenia Design zusammen. Er gewann den Marina Viculin Award für herausragende Leistungen in der kroatischen Fotografie, gestiftet von der internationalen Fotoorganisation Organ Vida. Seine SCAN-Serie wurde 2020 in Zagreb gezeigt und 2022 nahm er am 36. Jugendsalon teil, dem größten und renommiertesten Ausstellungsereignis für bildende Künstler unter 35 Jahren in Kroatien. In der Galerie nüüd.berlin wurde SCAN 2022 in einer Einzelausstellung und in der Gruppenausstellung NUIT 2.0 präsentiert; neue Arbeiten aus dieser Serie wurden als Einzelpräsentation bei UNSEEN Amsterdam 2023 und photo basel 2024 sowie in der Gruppenausstellung „Uncanny“ in der Galerie nüüd.berlin 2024 gezeigt. Weitere Arbeiten wurden auf dem PhotoBrussels Festival 2025 präsentiert.

Deni Horvatić lebt und arbeitet in Čakovec, Kroatien.