Wolfgang Flad | Tanja Selzer – LIAISONS

Der Titel „LIAISONS“ bezeichnet dabei nicht nur die Begegnung zweier künstlerischer Positionen, sondern verweist auf vielfältige Verbindungen: zwischen Malerei und Skulptur, Fläche und Körper, Farbe und Material, Wachstum und Struktur, Sichtbarem und Vorgestelltem. Die Ausstellung führt diese Beziehungen nicht auf eine gemeinsame Aussage zurück, sondern lässt sie nebeneinander entstehen, sich berühren, voneinander entfernen und neue Zusammenhänge bilden.

Wolfgang Flads Skulpturen wirken wie organische Gebilde, die sich im Raum ausbreiten und ihre Form im Wechsel von Blickwinkel, Licht und Bewegung verändern. Sie lassen an Pflanzen, Korallen, Wurzeln, Knochen oder Zellstrukturen denken, ohne eine dieser Erscheinungen konkret abzubilden. Wolfgang Flad entwickelt keine Nachbildungen der Natur. Seine Arbeiten folgen vielmehr Prinzipien, die auch natürlichen Wachstumsprozessen zugrunde liegen: Verzweigung, Wiederholung, Ausdehnung, Verdichtung und das fragile Gleichgewicht zwischen Stabilität und Bewegung.

Die offenen Strukturen seiner Skulpturen nehmen den sie umgebenden Raum nicht einfach ein. Sie gliedern ihn, umschließen Leerräume und öffnen ihn zugleich für neue Blickbeziehungen. Masse und Leere werden dabei zu gleichwertigen Bestandteilen der Arbeit. Der Blick kann durch die Formen hindurchwandern; die Skulptur verändert sich mit jedem Schritt der Betrachtenden. Sie erscheint nicht als abgeschlossenes Objekt, sondern als ein räumliches Gefüge, dessen Wirkung sich erst in der Bewegung vollständig erschließt.

Tanja Selzers Malerei geht von der intensiven Beobachtung von Pflanzen, Landschaften und natürlichen Erscheinungen aus. Ihre Bilder sind dabei keine botanischen Beschreibungen. Im malerischen Prozess lösen sich die Motive zunehmend von ihrer konkreten Erscheinung. Konturen verlieren ihre Eindeutigkeit, Formen überlagern sich, Farbe und Licht entwickeln eine eigene Dynamik. So entstehen vielschichtige Bildräume, die sich zwischen Gegenständlichkeit und Auflösung bewegen.

Pflanzen erscheinen bei Tanja Selzer nicht als isolierte Objekte, sondern als Teil lebendiger Gefüge. Blüten, Blätter und Zweige treten hervor und entziehen sich zugleich wieder dem Blick. Nahsicht und Weite, Präzision und Unschärfe, Beobachtung und Erinnerung greifen ineinander. Ihre Malerei öffnet damit keine eindeutig lesbaren Räume, sondern erzeugt atmosphärische Zustände, in denen sich das Sichtbare fortwährend verändert.

Die besondere Spannung der Ausstellung entsteht aus der Verschiedenheit der beiden künstlerischen Mittel. Malerei und Skulptur illustrieren einander nicht, sondern eröffnen unterschiedliche Perspektiven auf verwandte Prozesse. Während Tanja Selzers Gemälde aus Farbe, Licht und malerischer Tiefe organische Bildräume entwickeln, treten Wolfgang Flads Skulpturen mit Material, Volumen und Leere unmittelbar in den realen Raum. Im Dialog dieser unterschiedlichen Ausdrucksformen werden Verbindungen sichtbar, die über formale Ähnlichkeiten hinausgehen.

Aus diesem Nebeneinander entsteht kein einheitliches Bild der Natur. Vielmehr zeigt sich Natur als ein bewegliches Gefüge, das von Veränderung, wechselseitiger Abhängigkeit und fortwährender Transformation geprägt ist. Formen wachsen, verzweigen sich, überlagern einander, lösen sich auf und entstehen neu. In beiden künstlerischen Positionen erscheint Form deshalb nicht als endgültiger Zustand, sondern als Moment innerhalb eines offenen Prozesses.

Darin liegt zugleich eine weitere Bedeutung des Ausstellungstitels. LIAISONS bezeichnet nicht nur sichtbare Verbindungen, sondern auch jene Beziehungen, die erst im Sehen entstehen. Ein Farbverlauf kann eine plastische Form aufnehmen; eine Öffnung innerhalb einer Skulptur kann den Blick auf ein Gemälde verändern; eine zuvor übersehene Struktur wird durch ein benachbartes Werk plötzlich wahrnehmbar. Die Ausstellung schreibt diese Beziehungen nicht fest. Sie gibt den Betrachtenden die Freiheit, eigene Korrespondenzen zu entdecken.

Diese Offenheit ist zentral. Die Werke geben keine Deutung vor und führen nicht zu einer abschließenden Aussage über Natur. Sie laden vielmehr dazu ein, Wahrnehmung als einen aktiven Prozess zu erfahren. Was gesehen wird, hängt nicht allein vom einzelnen Werk ab, sondern ebenso von der eigenen Bewegung, der Dauer des Betrachtens, von Erinnerung und persönlicher Assoziation.

Dabei wird Natur weder zum romantischen Gegenbild der Zivilisation noch zur Illustration einer ökologischen These. Sie erscheint als ein Beziehungsgefüge, in das der Mensch selbst eingebunden ist. Die Ausstellung lenkt den Blick damit auch auf die Frage, wie wir uns gegenüber unserer Umwelt verorten: als Betrachtende eines vermeintlichen Gegenübers oder als Teil eines komplexen Zusammenhangs, den wir beeinflussen und von dem wir zugleich abhängig sind.

LIAISONS entfaltet sich in den Zwischenräumen: zwischen den Werken, zwischen Wahrnehmung und Erinnerung, zwischen materieller Präsenz und Imagination. Die Ausstellung schafft eine Situation, in der Verbindungen sichtbar und Unterschiede zugleich erfahrbar bleiben. Welche Verbindungen dabei entstehen, entscheidet sich erst in der Begegnung mit den Werken und im eigenen Blick der Betrachtenden.